Gilles JONEMANN (né en 1944) - Lot 48

Lot 48
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Estimation :
400 - 500 EUR
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Gilles JONEMANN (né en 1944) - Lot 48
Gilles JONEMANN (né en 1944) Bague œuf de caille et argent, 1997 L'œuf de caille a été vidé et solidifié grâce à une résine, l'anneau à l'intérieur est en argent (925) Signée dans l'anneau Jonemann Dans sa boîte d'origine réalisée par l'artiste Pièce unique Dim. : 3,2 cm., TDD : 55. Bibliographie : Un modèle similaire reproduit in: - Gilles Jonemann : Un art de l'assemblage par José Alvarez, éditions du regard, page 36. - La collection de bijoux du musée des Arts décoratifs, page 38. An eggshell and silver ring, by Gilles Jonemann. Artiste contemporain français, sculpteur, orfèvre et créateur de bijoux, il se forme à l'École des Beaux-Arts d'Aix-en-Provence puis à l'École des Arts Appliqués de Paris. Après ses études, il travaille entre 1967 et 1976 pour les galeries de bijoux contemporains Gennari (rue Bonaparte) et Sven (rue Saint Honoré), avant de collaborer par la suite avec Jacques Lacloche, puis avec Pascal Morabito. En 1973, il participe à la fondation des ateliers Fontblanche à Vitrolles et prend ensuite la direction de l'atelier d'orfèvrerie et de bijouterie entre 1977 et 1995. Parallèlement, il enseigne à la Haute école arts appliqués de La Chaux-de-Fonds et de Genève. Il conçoit également des bijoux pour les collections de haute couture de Per Spook de 1981 à 1989 et collabore avec Issey Miyake en 1991. Entre 1985 et 1995, le GRET (Groupe de recherches et d'échanges technologiques) lui confie plusieurs missions au Nicaragua, au Mali, à Madagascar et à l'île Maurice afin de soutenir et de développer l'artisanat local. Son travail se caractérise par l'usage poétique et inattendu de matériaux peu conventionnels, tels que des œufs de caille, des écailles de poisson, de la noix de coco ou encore du verre de Libye. Il les transforme avec habileté et audace, jouant tantôt à faire disparaître leur identité d'origine, tantôt à la mettre en valeur. Ces éléments sont ensuite associés à des fragments précieux pour donner naissance à des bagues, bracelets et pendentifs qui évoquent la mémoire et l'imaginaire. Sur une idée et sous la direction de Pascale Musard, il participe à la création de petit h pour Hermès. Il continue de collaborer avec la maison à la création d'objets et de bijoux en transformant et détournant des matériaux issus des savoir-faire de la maison, prolongeant ainsi sa recherche sur la matière et la poésie des formes. Son travail est présenté dans plusieurs expositions importantes, notamment au musée de Pforzheim, "Ornementa" en 1989, au musée des Arts décoratifs de Paris en 1992, ainsi qu'à Jewellery Moves au Royal Museum of Scotland à Édimbourg en 1998 La galerie Naïla de Monbrison lui consacre plusieurs expositions personnelles en 1995, 1997, 2000 et 2003, ainsi que des expositions thématiques avec d'autres artistes en 2013 et 2016. Le Musée des Arts Décoratifs à Paris prépare pour 2029 une grande exposition monographique sur son travail. A contemporary French artist, sculptor, silversmith, and jewelry designer, he trained at the École des Beaux-Arts in Aix-en-Provence and then at the École des Arts Appliqués in Paris. After completing his studies, he worked between 1967 and 1976 for the contemporary jewelry galleries Gennari (rue Bonaparte) and Sven (rue Saint-Honoré), before later collaborating with Jacques Lacloche and then with Pascal Morabito. In 1973, he took part in founding the Fontblanche workshops in Vitrolles and subsequently became head of the silversmithing and jewelry workshop from 1977 to 1995. At the same time, he taught at the University of Applied Arts in La Chaux-de-Fonds and Geneva. He also designed jewelry for Per Spook's haute couture collections from 1981 to 1989 and collaborated with Issey Miyake in 1991. Between 1985 and 1995, the GRET (Group for Research and Technological Exchange) entrusted him with several missions in Nicaragua, Mali, Madagascar, and Mauritius to support and develop local craftsmanship. His work is characterized by a poetic and unexpected use of unconventional materials such as quail eggs, fish scales, coconut, and Libyan glass. He transforms them with skill and boldness, sometimes concealing their original identity, sometimes highlighting it. These elements are then combined with precious fragments to create rings, bracelets, and pendants that evoke memory and imagination. Based on an idea and under the direction of Pascale Musard, he contributed to the creation of petit h for Hermès. He continues to collaborate with the house, creating objects and jewelry by transforming and repurposing materials derived from its craftsmanship, thus extending his exploration of material and the poetry of form. His work has been presented in several major exhibitions, notably at the Pforzheim Museum ("Ornamenta" in 1989), at the Musée des Arts Décoratifs in Paris in 1992, and at Jewellery Moves at the Royal Museum of Scotland in Edinburgh in 1998.
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